天才也是相对而言
梵高，高更，塞尚，莫奈，米开朗基罗，丢勒。。。。。这些我认为都很强
梵高是画油画的，属于后期印象派，大致就是色彩规律加主观色彩，高更也是这样，他的色彩感觉应该比梵高的好，另外印象派画的都是室外风景，主题为大自然瞬息万变的色彩印象，当然后期印象派想加入个人的感情，画面的特点都很明确。
梵高作品大致是：室外色彩风景（有著名的夜景画），人物肖像画，早期素描（个人风格强烈）
大致如此，希望可以帮上忙
梵高出生的家族挺好的，叔叔是个社会地位很高的人，他的弟弟提奥是从事画廊生意的，在业界小有名气，梵高的艺术之路一大部分都是提奥支持的，可以说没有提奥就没有梵高，梵高之前在一个煤矿当过神父，后来煤矿失事让梵高感到自己什么都做不了，那段灰色的时光里梵高拿起了画笔。画画是梵高之前就很喜欢的事，但是他没有受过任何的美术教育，第一次画的速写是煤矿上的工人，线条没有组织，都是一些细碎的线段拼凑出来的，俨然一个绘画方面的菜鸟，但是这没有掩盖他内心对于生活对于绘画的热爱和热情，他是一个情感异常容易激动的人，后来他就辞去了神父的工作开始走上了全家一致反对的绘画道路，不得不承认他是一个天才，他的画豪放自由，不拘一格，打破当时绘画的框框，超越了当时人们的审美界限，所以梵高也成为了一个悲剧。像要详细了解他可以看看《渴望生活》这本书
“我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。”“我认为这是伟大人物经历中一幕悲剧……他们往往在作品被公众承认以前就死了；在他们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。”
这是梵高的名言，也是他的宿命。这位19世纪最伟大的荷兰画家，毕生穷困潦倒。
梵高生命末期的两大创作主题，一是向日葵，二是自画像。蒋勋在书中通过多幅向日葵作品的分析指出，梵高借助向日葵的意象，寻找着他想要的阳光，代表着他对友谊的渴望。梵高的自画像特别是自残之后创作的多幅自画像，传递出梵高试图以最无情和尖刻的方式展示灵魂的愿望，“只有疯狂，一个人可以如此诚实逼视自己”。这期间，梵高的创作热情上升到顶峰，无论从画作产量还是质量来说都是如此，也预示着悲剧谢幕即将到来。