因为影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，所以评价很高，下面是对《死亡诗社》的详细评价：
《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事，影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。
通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。
通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。
整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往。影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
彼得•威尔出生在澳大利亚悉尼，原名彼得•林德塞•威尔，父亲是一位房地产经纪人。曾因去欧洲旅行了一段时间，回来以后他进入了一家电影公司，并学会了电影拍摄和制作的技巧。1971年他拍摄了自己的处女作《三个要走》，随后拍摄的《悬崖下的野餐》成为其经典之作。1989年威尔又和罗宾•威廉斯合作，拍摄了影片《死亡诗社》，影片获得了奥斯卡提名。1998年，威尔和金•凯瑞合作拍摄了电影《楚门的世界》，再次获得了奥斯卡提名。通观威尔的影片，而他一手发现或捧红了包括梅尔•吉布森，哈里森•福特等巨星。
彼得·威尔-基本资料
姓名：彼得•威尔 性别：男 出生地点：澳大利亚悉尼 出生日期：1944年8月21日 星座：狮子座 国籍：澳大利亚 职业：导演
编辑本段彼得·威尔-个人经历
彼得· 威尔1944年8月21日出生于悉尼，父亲是一位房地产经纪人。他也曾尝试过他父 彼得•威尔
亲的行当，不久便踏上了欧洲之旅。回到澳洲以后，他在联邦电影组(Commonwealth Film Unit)找到了
一份工作，正是在这里他学会了拍摄记录片和教育片。1971年，威尔执导了他的处女作《Three to Go》，但是影片并没有受到观众和影评家的关注。 1974年，他又拍摄了他的第二部影片《吃掉巴黎的车》（The Cars That Ate Paris)，这部灰色调的喜剧/惊悚片引起了人们普遍的关注。随后一年他又推出了他的第三部影片，根据同名小说改编的《悬岩上的野餐》（Picnic at Hanging Rock)，这部影片为他带来了更大的成功。影片讲述了几个女中学生在澳大利亚内陆深处失踪的故事，这部超现实主义的影片赢得了一致的好评，并成为风靡一时的经典之作。 1981年的《加里波底》（Gallipoli)使威尔首次斐声国际影坛，也为他赢得了澳大利亚电影协会(Australian Film Institute)最佳导演奖。 当时尚名不见经传的梅尔-吉布森(Mel Gibson)在片中饰演两个开赴第一次世界大战前线作战的朋友之一，该片受到了国际影评家们的一致赞誉，也确立了威尔在国际影坛的地位。第二年，他推出了 彼得•威尔
影片《灾难岁月》(The Year of Living Dangerously)，并再次请吉布森担纲主演。《灾难岁月》以1965年印尼苏加诺(Sukarno) 统治集团被推翻时期发生的一段浪漫恋情为背景，影片参加 《楚门的世界》
了戛纳电影节的角逐。对威尔来说，该片也为他带来了商业上的巨大成功。 1985年威尔携《证人》(Witness)登陆美国。《证人》讲述了一名受伤的费城警察(哈里森-福特主演，Harrison Ford)在一个阿们宗派家庭里疗伤期间，亲眼目睹的文化冲突的故事。影片向人们展示了哈里森除了能在那些高成本制作的动作片中一展风采，也有能力演好其它角色；威尔也因为此片而首次获得了奥斯卡最佳导演的提名。随后威尔再次与哈里森合作，1986年推出了《蚊子海岸》(The Mosquito Coast)，该片系根据保罗·索鲁(Paul Theroux)的小说改编而成，但没有前一部影片叫座。 1989年，威尔以《死亡诗社》(Dead Poets Society)再次重拳出击。正如《证人》让 《加里波底》
哈里森-福特再展雄风一样，《死亡诗社》也让该片的主演罗宾·威廉斯(Robin Williams)迅速窜红，并让威尔再次获得奥斯卡提名，以及法国恺撒奖最佳外语片的奖项，该片也是反映青少年心理问题影片的代表作。随后，威尔又执导了另一部影片《绿卡》（Green Card)，进行了另一种风格的探索。该片为威尔赢得了奥斯卡最佳原创剧本奖的提名，但是人们普遍认为该片情节稍嫌繁琐且内容偏题，最多只能算是一部闹剧。 《绿卡》
1993年威尔推出的《无畏》（Fearless)被证明是一部失败之作，片中杰夫-布里奇斯(Jeff Bridges) 扮演一位空难幸存者，他一直试图摆脱内心恐惧，过上正常的生活。 1998年，威尔执导了《楚门的世界》（The Truman Show)，在这部影片中金-凯瑞首次担纲主演，浑然不觉中他成了一部肥皂剧的主角，他的生活被电视台转播，而这一切实际上都是人为安排的。这部黑色幽默的超现实主义影片向人们展示了我们周围的这个世界正被媒体侵蚀着。影片受到了影评界和观众的一致好评，威尔也因此片而第三次获得奥斯卡最佳导演的提名，并获得许多其它荣誉。2003年的《怒海争锋》也获得好评