建议你看看《一个陌生女人的来信》这篇小说，茨威格写的，篇幅不长。小说在一种不动声色而又感人至深的氛围内娓娓道来，像是一条寂静的小河在流淌。我认为电影很好的表现了小说中的情感，但是直接看电影而没有看过小说的人，要理解电影中的人物，还是回到小说去寻找答案比较好。她的爱，是不求回报的付出，寂静中的轰轰烈烈。
建议你去看看毛姆的同名原作，徐静蕾是根据这部小说改编的。个人觉得还是书好看。
我认为毛姆在书中讽刺了两个人，一类很明显就是那个花心的少爷，对待爱情不专，随意玩弄感情，一个连别人长相都记不住的人。
另一类就是深深爱着那个男人的女主，在书中她是令人感到怜惜的，但是面对爱，她却显得懦弱。她不敢勇敢的告诉那个人她的想法，对自己身份的自卑使她只是默默的注视。在遇到另一个可以让她托付终身的人时候，她选择的放弃，为的只是守护那份她所认为的纯爱。
只是令人哭笑不得的是，她的专情、她的情感、她的心到最后一刻也没使那个男的想起她是谁。
对那个男人来说，她永远只是一个过客。一个不要说名字了，连样子都无法清晰记得的过客。
毛姆从女性的角度去写，既表现出她对那个时代、那种身份女人的同情，同时也表现出他对那种无情男人的不屑。
我认为，可以从那个女人的身上看到对于爱情，应以一种平等的态度去面对，没有贵贱高低。 俗话说“不要在一棵树上吊死” 当然为了那种男人也不值得这样。
这些只是我看完那本书之后的看法。
[熟悉的陌生人-电影《一个陌生女人的来信》观后感]
若干年前看过原著，许是那时对所谓爱情的懵懂理解并不能让我看透满纸心酸，甚至还嗤笑那女人的傻，熟悉的陌生人-电影《一个陌生女人的来信》观后感。电影出来后，一方面没有腾出心情，一方面也误以为新晋导演没办法把握这种题材。然而偶然一个机会看了这场电影后，心中翻涌的千丝万缕却让我沉默了好久。徐静蕾的声音不算是甜美，但她的每一句叙述却像是从留声机里跳出来，一字一句娓娓地说着这个女人的故事，每一句话都那么平实，仿佛那种倾天覆地的事情就只是她生命中的浮影，就这么轻描淡写地告诉终于有空倾听她的人生的人。
“点点琵琶声，疑是故人吟”，电影用林海的琵琶曲引入，让人先看到很多信。记得以前看过一个作家的描述，说邮局的工作人员其实是心态非常冷静的一个人群，因为他们完全不会收到人天性中的好奇所蛊惑，去打开那些信件。而这些牛皮纸信封却像一根羽毛一样，轻易就撩拨起我的心，在这样嘈嘈切切的琵琶声中钻出来一封信，仿佛准备要把一个人的一生展现在你面前。
深冬的北平，连空气随着落叶萧索了，这时男主角作家出现了，他问起管家一个女人的消息，然后他开始查看来信，边吃寿面边查看，这时，一封厚厚的信引起了他的兴趣，他用信封刀裁开，烟雾缭绕间，一个女人的一生从信里流了出来……
此信出自一个濒死女人之手。她倾尽自己所有的力量娓娓道出自己对他将近20年的沉默的爱。娟秀的字在信纸上流淌，每一笔画都无不浸满了思念、无奈和哀伤。
18年前，女孩爱上了住在隔壁的作家，后因母亲改嫁搬到了别的城市。但少女时代萌动的春心逗引来使她一生都念念不忘的深情。几年过去，女孩变成女学生回到原来的住处，如愿以偿与作家有了交往，但作家却忘记了眼前这个清秀的女孩。在作家这里，女孩初试云雨情，心心念念的男人此刻与自己如鹭朋鸥侣，可以说她整个人都沦陷了。后来，作家有事离开，自此杳无音信，女孩在绝望的等待中生下她与作家的结晶，并为让孩子过上优渥的生活变作依附有钱男人的交际花。又过几年，当年的小家碧玉变成了丰姿冶丽的女人，为了孩子，她只能琵琶别抱，个中心酸一如她殁前最后一句话：再也写不下去了。然而当她再次偶遇占据她整颗心的的作家时，那可怕的陌生又突然跳了出来。但……爱依旧是莫名的，不管痛楚多么汹涌，不管失望如何劈头盖脸地打在她柔弱的身上，她依然傻乎乎地爱着，依然细细咀嚼回味着曾经片刻的甜蜜和自己假想的幸福----一切只因那个让她觉得占据他全部生命的骨血一直陪伴在她身边。可是，当孩子在她怀里死去时，她仿佛一下子就失去了整个世界、失去了自己生活的重心、失去了寻找慰藉自己的力量，这种孤独抽走了她最后一丝气息，悲恸到了极致，以至于她根本流不出眼泪，唯有用笔蘸着自己一生的血与泪、喜与悲、思念与失望、期盼与无奈，缓缓为自己的生命画个句点……
其实电影作为一种高度浓缩的艺术表现形式，它对人内心的冲击力是很大的，因为观众要在短短的两小时去感受整整一生甚至几世的经历、体会和情感。而这部电影虽然没有慷慨激昂的语言、欲火炽烈的情感，却用许多细节刺痛了人心最柔软的部分。
1.
白玫瑰：白玫瑰的话语是“纯纯的爱”，是“不被人注意的美”，是“我足以与你相配”，是“甘心为你付出所有”，导演/编剧徐静蕾选择白玫瑰是与电影的感情基调，与电影的灵魂相互呼应的。一开始我以为觉得白玫瑰是用以表达女主角的纯洁的，随着对人物刻画愈加细腻，让我想起了张爱玲笔下的《红玫瑰与白玫瑰》----“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个，观后感《熟悉的陌生人-电影《一个陌生女人的来信》观后感》。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。也许，女主角就是一如人妻“白玫瑰”，男人在物欲横流的世界里行走，“白玫瑰”的低调本分使她变成了男人心中柴米油盐酱醋茶的代名词，是现实、是生活。而“红玫瑰”却象征着生活以外的浪漫、激情，是臻于完美的男人追求自己标准中的完美人生不可或缺的一笔重彩。回到电影，也许女主角就是这么平淡如水，如空谷幽兰，淡淡地飘过男主角的人生。他闻到了，停下了脚步，但他不会驻足，当他被旁的味道吸引的时候，他又会走开。所以，白玫瑰、女主角其实由始至终都是孤独的，只是她也有着精神胜利心理，也所幸她有阿Q精神，她才可以把短短的甜蜜碾落成泥，润养她长长的孤独。当然，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人对电影或其他艺术手法的理解都是不同的，这并不一定是导演的意图，只是观众会以自己的价值观和人生观为出发点去思考，并把个人的想法嫁接到自己对电影的理解上。
2.
风筝：女孩第一次跟男主角撞个满怀后，如小鹿般惊慌，羞涩地跑入冬天里。琵琶声起，这时一个线条简单的风筝飞进音符里，女孩在微风中快乐地奔跑着。也许这只风筝的色彩与女孩的脸正好告诉了你此刻她的心情-----风筝的白，女孩脸颊的瓷白，是女孩心灵最纯净的一块土地，而上面的红和女孩脸颊的绯红，却红了女孩原本单调的人生。那条风筝线，其实牵牵绊绊的，是女孩对男人的深情。实际上，如果那是带着对原著的理解去观看，这里其实也算是对人物心情的白描了，因为即使在原著中也是如此-----这不过是一些琐屑而又易逝的欢喜，它终究会淹没在无奈当中。像风筝这类小道具不仅仅在这部电影中有所作为，《红楼梦》也有一个场景描写到十二钗放风筝，每个人扎的风筝象征着各自的身份，甚至暗示了人物的命运和结局。而在这部电影中却给人扑面而来的清新和幸福。
3.
江船：战争开始了，女人为了生存，更为了腹中她深爱的男人的骨血，她一路逃亡，直到走不动了，就在四川一个江边的小镇里生下了孩子。艄公的长篙捣进了镜头，船上一盏小小的灯点缀了‘未放明的天空，女人静静地坐着船里，心里想着念着她深爱的男人。她心里默默对男人说：“我不能把你留住，可是现在我可以把你永远交给我了，我可以在我的血管里感觉到你在生长，你的生命在生长，我们的生命连在一起了，正因为如此，我感到如此幸福，你再也不能从我身边溜走了”。她就这么静静地，满腹心事地坐着，脸上眼里都写满了故事，而她身旁那对夫妻幸福的笑脸形成了强烈的反差，生生地撞进观众的心里----那是怎样的一种苦楚和坚忍，是怎样的一种精神支撑着这个柔弱地肩膀独自去承担这一切，是怎样的一种感情才能让人不求回报地静静地爱下去？小船脆生生地在江面上摇晃着，岸边是一棵连理树，船上却是一个孤独的灵魂。
4.
黄包车：电影中黄包车出现了好几次。有撞进镜头里的，还有作为背景的。男女主角都有坐着黄包车走进对方人生的镜头。而唯一一次作为背景，是男人忙忙碌碌地走过女孩的人生，却没有为她停下脚步，他在忙碌什么？电影没有很详细的交代，因为这没有多大关系。
这时女孩捧着书落寞地走着，旁白是：“那个时候，我忽然发现，我对你的心灵来说，无论是相隔无数的山川峡谷，还是在我们的目光只有一线之隔，其实，都是同样的遥远”，而身后就停着那辆黄包车。是怕女孩一个人走着萧索的冬天里寂寞吗？还是想暗示她还会有一天乘坐着黄包车，一如灰姑娘坐着南瓜车一样，走进她心心念念的男人的世界？抑或是用黄包车的简陋来衬托她日后为了给孩子优渥生活而依附有钱的男人后不一样的生活？镜头推进着，延伸了几个年头……是的，她成为丰姿焯越的交际花，与儿子坐着军车上，身旁来来往往许多辆黄包车。这里，也就不言而喻了吧。
末了，导演还不放过我们，管家的一句话把所有的思潮和忧伤都推向了顶峰，如果是多愁善感的人，此刻大概已经无法忍受放声痛哭了。当女人失望地走出男人的房门时，她看见了老管家双手颤抖捧着一盆植物怔怔地站着，凝视着一如鬓角的白玫瑰一般苍白的女人，半天才说出了一句话：早啊，小姐。女人眼中噙满泪水，匆匆走过并往老管家手里塞了钱，快步走出院子。这是什么意味？是感激？还是乞求？乞求他隐瞒这一切吗？
院子里，老人孤独地站着；院子外，女人坐上黄包车，从此离开了男人的世界。男人之于她，是整个世界；而她，永远都是有点熟悉的陌生人……
落笔之际，突然想到一句话：我爱你，但这与你无关。
〔熟悉的陌生人-电影《一个陌生女人的来信》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
一段风尘的故事
一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。
故事始自18年前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白……
《一个陌生女人的来信》改编自著名作家兹威格的小说，由徐静蕾自编自导自演。徐静蕾说：“原先想把这个故事直接搬到现代，但是剧本写到一半感觉非常不顺畅。后来我试着把这个故事放到了上个世纪三四十年代，忽然就有感觉了。”而该片投资方华亿传媒也介绍说：“姜文在这部电影中任男主角，如果在《我和爸爸》中姜文的戏份只能算1分钟的话，在《一个陌生女人的来信》中他的戏份就有100分钟。”
在去年投资方为徐静蕾举办了庆功会暨徐静蕾新片《一个陌生女人的来信》开机仪式的当天，导演赵宝刚、叶大鹰，歌唱家苏小明和张暴默等演艺界的知名人士及徐静蕾电影学院的老师刘汁子均到场祝贺。另外，她执导的影片《我和爸爸》的剧组成员都出席了庆功会。对于大家的祝贺，徐静蕾笑着回应：“我没有那么好。我现在越得奖越心虚。”她说主流文化总是要体现长江后浪推前浪的精神的，她正好赶上了。
徐静蕾的电视剧处女作是《一场风花雪月的事》。该剧导演赵宝刚说：“当时拍这个剧的时候，我就叫她徐老师，现在我依然称呼她徐老师。因为我拍了那么多电视剧，直到今天都没有拍成电影，而她现在都快拍了两部了。我希望徐老师在拍电影的时候也能想着我，因为我也想演戏。”
幕后制作：2000万扶植中国电影新生力量
《一个陌生女人的来信》的制作费高达2000万元人民币。拿这么多钱来陪徐静蕾“耍把势”，值得吗？此片投资方保利华亿总裁董平表示：“我们为徐静蕾的《一个陌生女子的来信》配备了最强的制作队伍，我们愿意花大价钱来扶植中国电影的新生力量！”
保利华亿今年力推徐静蕾自编自导自演的《一个陌生女子的来信》以及顾长卫执导的《孔雀》。徐静蕾与顾长卫都属于中国导演界的新人，但这两部电影的投资都分别达到了2000万元人民币。虽然承担了一定的风险，但董平对于这两位导演的能力深信不疑。他表示：”我们支持像徐静蕾、顾长卫这样的优秀电影人，我们愿意提供良好的条件给有志于电影的年轻人！”
而身为编剧导演的徐静蕾又是怎么样一番心态呐？在影片的拍摄期间，徐静蕾对影片一直都充满信心，为不影响正常拍摄，影片从开机之初她便一直不肯对外透露消息。
而由投资方组织媒体探班也要自己亲自把关、严格控制到场人数，一切做到绝对保密。当时，《来信》在天津某文物建筑中拍摄一场夜戏，徐静蕾扮演的女主角在戏楼和情人看戏，无意中发现了夕日暗恋的男子(姜文饰演的一名作家)。在片场的徐静蕾已经穿好戏装，神色从容地指挥着各个部门紧张有序地工作。而黄觉穿着一身国民党的军服，安静的自己看着书，显得有些腼腆，时常要挠着头思考问题，像个学生一样单纯。他表示对姜文与徐静蕾的专业精神很敬佩，并承认姜文是他最喜欢的这个男演员。
另外，在拍摄场地中有一个人时不时走过来，用手中测光表在黄觉的脸旁查看布光情况，他就是台湾著名的摄影师李屏宾。他曾拍摄过《花样年华》(2000)、《心动》(1999)、《海上花》(1998)、《半生缘》(1997)、《恋恋风尘》(1987)等大量的优秀作品。此次，李屏宾受徐静蕾之邀担当摄影，足见制片方在这部电影的制作上用心良苦。
《来信》的精彩语录：
启发： 我的电影不想去启发别人、教育别人，只是用激情去表达，使观众感动。美国拍的《巫山云》同样改编自这部原著，但带有很强的道德批判色彩，这是时代的局限。当代女性在爱情里只关注自己的感受，我的《来信》就是一个很纯粹的、当代人能理解的爱情故事。
北京： 这可能是个人因素。我对北京感情深，北京有一种大气的东西在里面。我也曾经想选择当代的北京作为背景，但写到第二部分就很难进行下去，因为女主角未婚生育私生子，她交际花的身份会引发很多敏感的社会问题，我不想因为这些敏感问题而背离原著，我想说一个纯粹的爱情故事，去关注情感本身，而不是社会问题。
改编：情感的主题是没有国界的，爱情也是人类永恒的话题，所以这次改编没有任何障碍。唯一不同的是，原著叙述很热情，而我的电影有一种很克制的东西在里面，电影的情感方式与原著不同。
男女导演：中国现在是男女平等，而不是以前的男尊女卑，女性做事情反而比男性更容易些。我觉得没有压力。
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