鲁迅的诗
鲁迅在文学领域中的贡献是多方面的。他在诗歌创作上所取得的成就，至今仍被文学史家所称道。中国是一个诗的国度，源远流长的诗歌创作传统在鲁迅身上也自觉或不自觉地显示出来。我们如果仔细读他留下的几十首诗歌，就会惊异地发现，他对传统诗歌内在特征的把握是超人的。在他的诗里．人们多少可以找到屈原、杜甫等人的影子。但鲁迅又远远地超越了古代诗人那种思维方式和情感方式，用现代人的思维逻辑和价值法则，大大地拓展了诗歌的向蕴。鲁迅无意于成为一个传人，可他确实算得上一位超尘拔俗的歌手。他对民族命运的关注，对国民劣根性的批判，对人民深深的爱，以及自我献身精神，使他的诗表现出独立的自我人格。而他的渊博的文化知识，开阔的精神视野，又使他充满了透彻、深刻的艺术品味。这一切，构成了他诗歌世界独有的审美情韵，其艺术价值，已得到了社会的普遍认可。
鲁迅一生共创作了七十余首诗，其中包括新体诗、民歌体诗、打油诗、近体诗等．这些诗有的最早记载在其弟弟周作人的日记中，有的存于友人手里，有的夹写在杂感和小说间。鲁迅很少保存自己的诗稿，他写诗旨在抒一时之性情，并没有全神专注于诗的创作。这并不意味着鲁迅不重视诗歌的艺术，相反，他一生中一直积权倡导和支持中国的新诗的更新和发展。尽管他的艺术天赋并不主要是表现在这一领域里，但从他的诗的创作中，我们可以清楚地看到从清末到辛亥革命，从五四到“左联”时期中国诗歌的变化痕迹，和中国社会生活的图景。从现存的所有诗作里，我仍可以发现鲁迅的非凡的诗人个性，他把中国近体诗的陈旧的情感方式和老气的格调，从国故的纸堆中解放出来，并开拓了新的境界。在对近体诗的精神内涵的现代化的转化方面，他的贡献是巨大的，影响也是深远的。
鲁迅为我们留下的大量诗文，无不进放着动人的激情，而他在诗歌理论的建设上，也为后人留下了许多宝贵的经验。1908年，鲁迅发表了著名的论文《摩罗诗力说》。这可以说是他的诗学理论的一个宣言。在这里，不仅表现出他的审美观，而且也表现出他的价值理想。这是他后来文艺美学思想的一个重要的逻辑起点。鲁迅把诗看成人的自我意识的达成方式，看成立人、育人不可缺少的教育途径。诗是一种理想之火的载体，是生命强力张扬的产儿。一个民族是否有希望，从其具有代表性的诗人之中，就可以看出一斑的。
真正的诗，从来不是没有个性的自我吟唱，如果诗人一旦沉沉湎于封建旧道德的利己的境界里，那诗人的生命就终结了。因此，他十分看不起那些御用文人，“从我们的外行人看起来，诗歌是本以发抒自己的热情的，发讫即罢；但也愿意有共鸣的心弦，则不论多少，有了也即罢；对于尧先生的一颦蹙，殊无所用其惭惶。”鲁迅对中国新诗中的叛逆情绪的赞赏，饱合着对人的健全理性的期待。因为他知道，“盖世界大文，无不能启人生之闭机”，慷慨悲歌、求维新之声，是保守者们所无法理解的。善美刚健的诗人，才可谓是精神界真正的战士。当有人对爱罗先柯的诗作不屑一顾时，鲁迅为之辩护道，这位诗人具有“一个幼稚的然而纯洁的心”。我掩卷之后，深感谢人类中有这样的不失赤子之心的人与著作，因为他的作品“是用血和泪所写的。”把自由意志和良好的情操者成诗的灵魂，这是鲁迅审美思想中的重要核心。鲁迅一直认为，“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前进的灯火”。诗是一种创造，一种精神欲求的达成。尽可能地把人的潜能表达出来，这是诗人的职责之一。在这里，鲁迅把德国浪漫主义诗学精神使命化了。德国的浪漫主义诗学理论，是对人类自身的“第一次自我批判”的文化思潮，它蔑视传统理性和现代社会技术。操作对人的异化，主张把人的自我从非个性化的囚牢中拯救出来。浪漫主义哲学家与诗人们，一直把诗与人生的合一，人与大自然的契合交感，以及纯性灵的张扬当成重要的美学原则。鲁迅对尼采等人的看重，以及对德国哲学传统自觉或不自觉的接受和认可，表明他在精神和气质上，与尼采前后的浪漫主义传统，有着亲缘的联系。尼采的超人的人生独语，充满孤独与冒险意识的诗化哲学，是对人自身潜能的一次伟大的发现。他对人的生命力的赞美，对世俗的超越精神，对鲁迅来说，都是备感亲切的。因此，鲁迅早期的精神个性中，具有较强的追求个体生命意志的德国浪漫主义哲学个性。他对尼采、叔本华等人的礼赞，对德国浪漫主义诗学影响下的西欧各国诗人，特别是英国传人的喜爱，使他在审美倾向和思想观念上，呈现出尼采式的个性来。这种个性，一直影响了他一生。他以后的文学创作，都留下了早期个性主义的影子。
鲁迅后来的文学实践，一直保持着这种个性，他在创作中深刻地表现了生命的个体的内在张力，他对诗人的评价也是以此为尺度的。随着他个体生命体验的丰富，以及中国社会的动荡变化，他一方面强化了自己这种个性化的诗化哲学，另一方面，在认识论的领域里，把“摩罗”精神与现实精神深深地结合在一起。他的充满力度的作品，既具有深厚的雄辩力，又具有尼采式的诗人情调。因此，他的作品是思想家与诗人的产物，他对诗人在作品中所表观的思想性的和现实性的东西，是十分看重的。许多年来，他一直注重对青年作家中诗人的个性的引导。他在评价白莽的诗歌时，深深地被诗人的殉道精神和纯真的性情所感动。他写道，“这《孩儿塔》的出世并非要和现在一般的诗人争一日之长，是有别一种意义在。这是东方的微光，是林中的响箭，是冬日的萌芽，是进军的第一步，是对于前驱者的爱的大意，也是对于摧残者的憎的丰碑。一切所谓圆熟简练，静穆幽远之作．都无须来作比方。因为这诗属于别一世界。”鲁迅很少如此高地赞扬过同时代人的诗作。在鲁迅看来，重要的不是诗歌形式的自身，而是它所呈现的人的精神价值。诗集《孩儿塔》以自己的纯魂真魄和叛逆情绪，构成了中国诗坛的一朵奇葩。当诗人把自己真正投身于民族解放和历史的进程中时，才会显示出其存在的意义。任何诗人如果不深深植根于民族、历史的土壤里，不把情感置于人类崇高事业的洪流中，无论其作品怎样充满艺术情调，都不可能成为时代的号手。鲁迅对此深信不移。
由此可见，鲁迅对诗及诗人自身的看法是别致的，这里隐含着他的精神世界深刻性的因素。他不仅在美学思想上高扬着自己的精神个性，而且在创作实践上，自觉或不自觉地表现了一种全新的艺术风貌。在鲁迅的诗人气质和诗的世界里，我们可以发现许多迷人的东西。
鲁迅之于诗，是业余的偶作，但不论是有意还是无意，鲁迅诗中恰当而精彩地表达了自我意识，他的价值观，他的思想趣味，他的幽默风格，都在诗中得到了形象的再现。青年时代立志报国的诗作《自题小像》，可以说是青年鲁迅的人生誓言。“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，其境界之高，立意之深．是为后人所至佩的。而《自嘲》中的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，则因其爱憎分明而名垂后世。在这些诗中，看不到吟花赏月式的恬静安宁，也看不到逃离现实的自我吟唱。在这里，冲动着一种热情，一种献身于人类事业的情操。面对“风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚”的破败景致，鲁迅的责任感是十分强烈的。他既表现出屈原式出污泥而不染的品格，又表现出拜伦、雪莱、裴多菲等“摩罗”诗人志不拘检的气魄。鲁迅在诗句之中，扩张了自己的感性个体的生命欲求对现存理念的冲犯，这种冲犯并不是粗浅地呈示在一种观念、思想的演绎之中，而是闪现在一种深湛的自我体验里。鲁迅一贯高扬着“立人”与改造国民性的旗帜，将自我置身于社会变革的潮流里。他蔑视传统文人无我的个性，主张人的个性意志的张扬。鲁迅在作品之中，不断实现着自己的价值理想，他以怀疑的和否定的目光，审视着对象世界。既然是选择了“我以我血荐轩辗”的道路，那么，没有任何力量可以改变他前进的步伐。正像他在《野草·过客》中描写的“过客”一样，义无返顾地沿着没有路的地方走下去，这才是探索者的价值所在。无论是在“荷戟独彷徨”的时期，还是在“怒向刀丛”的岁月里，他从来没有改变自己的价值法则。把人从冬眠的状态中苏醒过来，改造国民的生活方式和精神走向，在他那里一直是一个重要的主题。他众多的诗句，无一不表现出这一坦荡、磊落的情怀。从他的咏叹、抒怀之中，一种崇高、冲荡的境界诞生了。诗人的冲动，诗人的向往，在这种境界中被蒙上了庄严的色泽。
如果仅仅把鲁迅诗歌形容为“金刚怒目”的特点，显然是不全面的。他其实是一个极有人情味的人。他的仁爱精神，他的恪守友人道德义务的品格，他的忘我的热情，是十分感人的。这一切，也在他的诗中得到不同程度的表现。回荡着他的父爱情感的《答客诮》，读来使人看到了鲁迅世界的温存的一面；《悼丁君》悲愤的格调，涌动着鲁迅对进步知识者的爱惜之情。而在赠友人的《送增田涉君归国》、《赠人二首》、《阻郁达夫移家杭州》、《送O．E．君携兰归国》等诗中，对友人的关怀、爱戴的情感更是溢于言表。如《阻郁达夫移家杭州》：
钱王登假仍如在，伍相随波不可寻。
平楚日和憎健翮，小山香满蔽高岑。
坟坛冷落将军岳，梅鹤凄凉处士林。
何似举家游旷远，风波浩荡足行吟。
诗句平和、委婉，在意象密度较大的情趣里，将对友人的劝告、忠言，形象地勾勒出来。鲁迅对人是平等的，他从来反对人与人的主奴关系。在对敌人的毫不宽容的同时，对友人，对幼稚的青年是格外爱护的。我们在他的赠友人的诗中，可以感受到他富有人道感和正义感的心理过程。他对郁达夫的温和而又严肃的态度，多少让人看到鲁迅平易近人的一面吧。
鲁迅一生结交了大量的朋友，他与许寿裳、冯雷峰、瞿秋白等人之间的交往，至今仍是文坛上的佳话。特别是对青年人炽热的关怀，在他的诗作中表现得尤为突出。在《为了忘却的记念》中所写下的那首千古绝唱，融汇着他无私的父爱精神：
惯干长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
全诗凝重、沉郁、悲壮，既有冷傲、幽愤的情感，又充满对青年烈士的哀戚。鲁迅个性中的“冷”与“热”的特点，在这里的表现是典型的。在萧瑟悲凉的情境之后，可以强烈地感受到他的翻滚摇荡的激情。这真挚的感情在他的诗中是俯拾即是的。鲁迅向来看重青年人在社会上的作用。无论是早期信仰进化论，还是后来接受马克思主义美学，他对中国青年事业寄予了很大的希望。只要回顾一下他对青年版画家们的支持，对穷困、流浪中的文学青年的慷慨援助，以及掩护被迫害的学生的举动，就会发现，鲁迅是为了正义和友谊而献身的人。那句“怜子如何不丈夫”的诗句，多么形象地展示出他热爱下一代的心灵。尊重人、热爱人、关心人，把人当成人而不是物，这是鲁迅一贯坚持的人道原则。在他的那几首悼亡诗中，生动地刻画出他的慈悲的精神形象。鲁迅诗歌动人的一面，正是表现在这富有人情色彩的咏叹之中。
叛逆文人的世界里，汲取了一种反抗绝望的品格，同时也将自我自塑成具有现代意识的全新人格。他的诗没有隐退尘世、逃遁于自然山色的空灵之作，也不浸淫于吟花赏月的温情里，除了对同类者施之以爱外，他更主要还是以一个与空虚和黑暗进行肉搏的勇士形象，展示在人们面前。在鲁迅那里，退路是没有的，只有奋然的前行，此外没有别的选择。
因而，鲁迅的诗时常表达出一种对新的秩序的期待。正如同他把世界理解成一种过程一样，他对人与社会，始终抱有一种希望。这种希望并不是来自于对先验的理性法则的膜拜，而是对人自己创造自己的一种坚定的信念。人可以在自己的选择中成为自己的主人，只要经过独立的创造，希望是存在的。“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”鲁迅意识到了时间的不可退性，旧有的必将逝去，新的一定会到来。在进化的途中，一切永恒的教义都是不存在的。《人与时》这样写道：
一人说，将来胜过现在。
一人说，现在远不及从前。
一人说，什么？
时道，你们都悔辱我的现在
从前好的，自己回去。
将来好的，跟我前去。
这说什么的，
我不和你说什么。
在自然法则面前，人是渺小的；但顺应时光创造新生活的人，才会有其生命的价值。这首艺术形式还十分粗糙的新诗，可挑剔的东西也许还很多，但鲁迅的这种深味人类历史进程的体验，把他的心理时空扩展了。于是，他超越了传统静态的时空概念，将绵延的观点引入到诗作里。“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”，创造别一世界的新境界，才会有艺术家新的生命。人生是前进的，艺术同样是前进的。‘新意匠”，其实就是文艺革新进步的标志。鲁迅相信，这种不断更替的变化过程，是任何力量也阻拦不住的。即使在最黑暗的时候，他依然相信光明一定会到来：“竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干”。这种感触涌动着一种生命的期盼。在沉寂的暗夜里，诗人兴奋地远望静听，模斜的北斗下面，正预示着晨曦的来临。这是一个最为黯淡凄迷的时刻，也是最有希望的时刻。鲁迅在万籁俱寂之中，似乎感受到了光明的流动的声音。一切都在逝去，逝去，而变动是永恒的。人的生存过程就是不断与旧我告别的过程。因此，他在“寒凝大地”中，看到了萌动的“春华”；在令人窒息的“无声处”，听到了隆隆滚来的“惊雷”。这种精神寓言在鲁迅的诗中产生了一种特殊的效应，它把鲁迅的诗歌境界，提高到新的阶段。我们在这里，看到了一个富有智慧和预言精神的鲁迅，一个在绝望中挣扎、搏斗，创造新的精神秩序的鲁迅。鲁迅在深沉之中，奔放着一种突飞的热情。从这激越的旋律里，我们是不是可以领略到一种搏击者的快慰呢？
(三)
如同我们在小说、杂感中看到鲁迅的困惑、激愤、悲壮的艺术图景一样，在他的诗的世界里，同样使人感到一种苍凉、遒劲、雄浑的美学精神。造成鲁迅诗歌迷人魅力的主要原因，应当说是他那种超凡的禀赋和人格的力量。宋代的苏辙在评论孟子和司马迁时曾说：“文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而致。孟子曰：‘我善养吾浩然之气’。今现其文章，宽厚宏博，充乎天地之间。称其气之小大。太史公行天下，周览四海名山大川，与燕、赵间豪俊交游，故其文疏荡，颇有奇气。此二子者，岂尝执笔学为如此之文哉?其气充乎其中而溢乎其貌，动乎其言而见乎其文，而不自知也。”气质、修养、节操，对文学家的成就的影响是巨大的。苏辙所谈到的“奇气”，正是就此而言的。鲁迅的诗，疾徐纵横，迥拔流俗卓然独立，蔚为奇观。其间充满着苏辙形容的那种“奇气”。他的审美个性，在这种韵致中生动地表现了出来。
大体说来，鲁迅的诗，其气壮，其情真，其境高，颇有起迈之风骨。这里既有吟咏志向的心灵的独白，又有感时哀民的叹惋；既有讽世嘲骂的戏谑，又有真挚婉转的倾诉。但鲁迅不像古代诗人那么事功，他一方面不满于传统诗人所谓的“美政”理想，另一方面，又反对一味遁迹山林的野趣。在鲁迅那里，自我的超腾，自我的选择，自我的挣扎，一直伴随始终的。他并不向往仙境，而是执着于现实的人生，他不依恋沉洒予以往，而是关注着未来。读他的诗，人们会被浓郁的使命感和批判意识所震撼。像《自题小像》宣言式的警语，《惯于长夜》悲愤的情怀，《无题》(“万家墨面”)的优患意识，是动人肺腑的。而《自嘲》诗中的磊落的胸怀，不逊的傲骨，如今已成千古绝唱：
运交华盖欲何求，来敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
这是鲁迅对自我的最真实的描幕。全诗意寓于境中，境又生于意里。客观的白描与形象的写意交织在一起，在情与境的转换中、衬出作者的志趣名言。这里声情并茂，幽冷沉郁之中进射出浩然之气。才、胆、识、力浑然一体。没有高远的目光和洒脱的性情，是无法写成的。叶燮说：“文章千古事，苛无胆，何以能千古乎?”朱熹也说，真正的诗人，“德足以求其忘，必出于高明纯一之地，其于诗固不学而能之。”鲁迅的胆识和人格修养是举世公认的，在中
国现代社会最黑暗的年代里，他一直保持着探索者可贵的情操。正是他的这种不俗的凛然正气，使他的诗充满激越庄严的格调。
崇高的志向与开阔的境界，是鲁迅诗歌的重要特征。鲁迅很小时，就立下了报国济世之志，留学日本时经常“赴会馆，跄书店，往集会，听讲演”。陈天华的《猛回头》，邹容的《革命军》，章太炎的《驳康有为论革命书》等，曾深深地鼓舞过他。他青年时代的那些“被发大叫，抱书独行，无泪可挥，大风灭烛”式慷慨激昂之情，对他的诗作也起到了潜移默化的影响。因此，在字里行间，常常可以看到他神驰四野，心怀八方的自由精神。一首《自题小像》，可谓诗人个性的旗帜，其视野，其气魄，其格调，均
灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星茎不察，我以我血荐轩辕。
此诗起笔不凡，富有变化。境界宏阔，以气夺人。先是对苍凉人生悲郁的体悟，继而是自我的独语。情由外而内，意由平而深。前两句怨而悲慨，后两句则陡然突起，如沉海峡尤腾跃，冷寂、肃杀之景顿然消失，代之而来的是放落纵横、气吞日月的人生境界。刘禹锡说：“境生于象外”。《自题小像》的境界，是诗人在与大千世界对白中的一种悟性的升华，是自我人格的坦然流露。诗人不拘泥对现象界的静态的审视，而是在自我与客体的对照、交流之中，领悟人生之要义，把握自我的精神走向。这种襟怀和气势，是何等的旷达和豪放!
在鲁迅的诗中，我们也可以领略到他将思想知觉化的过程。鲁迅有时借助诗中的意象，隐约地衬托自己的心境。诗人凭着一种直觉，一种情绪，把自我的感情外化在对象世界里。象《送O．E．君携兰归国》，《无题》(“大野多钩棘”)，《无题(二首)》，《赠人二首》，《无题》(“一枝亲清采”)，《秋夜有感》等．并不像《自嘲》、《自题小像》那样点明旨意，而是在婉转、交错的形象描摹之中，捕捉心灵的对应物。借着客观实体的外在形态，将情绪铸在其中。这里一方面展示了作者精湛的艺术修养，另一方面，体现了他的形象思维的一个特点。他的敏感和深沉，使他善于找到独有的方式，在一种幻觉中，精确地展示精神世界的奥秘。如《湘灵歌》，全诗是对湘灵及湘水两岸氛围的描述，从写景、状物种悲壮的情绪点缀出来：
昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。
湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。
高丘寂寞竦中夜，芳荃零落无余春。
鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。
这里既有凄冷的景致，又有传说中的幻境；有对比，有衬托，全诗肃杀清冷，森然沁人。直观的意象中透着悟性，反讽的语句里凝着神思。诗人像是在把思想还原为知觉，诗的背后承载着作者精辟的现实观。类似这种表现方式在他的作品中是经常出现的，这种以知觉表达理念的方式，使全诗充满一种隐喻的特点。借着自然之景而抒发内心的情愫，鲁迅显得十分从容娴熟，没有一点雕琢的痕迹。诗人瞬间的感受是长久的体察基础上的一种升腾和转换，它与诗人思想的潜在因素的联系是密不可分的。可见，鲁迅是深悟中国古典诗歌的要领的。在有限之中创造一种丰富的意象世界，给他的诗带来了巨大的张力。他的思想在这种感觉印象的交错里，扩大了时空的界限。
如果用“热情”和“冷酷”两种概念来比照鲁迅的诗的话，那么显而易见，他的作品是介于二者之间的。他一方面是桀骜不驯的个性的张扬，另一方面，又是对黑暗世界冷酷的自我体验。人们既可以从中觉察出反抗绝望的心理状态，又可以发现他内心排泄不除的那种凄苦的情境。在鲁迅诗中，常常出现“寒夜”、“怨绝”、“凄琼”、“寒云”、“寥落”等词语。特别是对黑暗的描写，是屡见不鲜的。这些个令人栗然的境界在他那里的重复出现，是颇有象征意味的。鲁迅曾经承认，自己的内心是苦痛的，可他偏要向这苦痛的世界捣乱，以自我的搏击显示人的价值。他那么习惯干寻找冷气重重包围下的客观实体。在无光无爱的环境里，搜寻人的存在的意义。中国社会与中国的文化，的确大沉重了，它几乎使国民无法得到喘息的机会。“如磐夜气压重楼，剪柳春风导九秋。瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘。”(《悼丁君》)这哀怨的句子给人以强烈的压迫感．它实际上正是鲁迅自我心境的外化。“烟水寻常事，荒村一钓徒。深宵沉醉起，无处觅菰蒲”(《无题》)。这种荒凉中孤单的身影，也许就是作者自己的化身吧。在类似的诗句里，我们可以体会到作者那种对孤寂、死灭的深层领悟，那种对人生命运的悲剧色凋的把握。不过鲁迅并不是在渲染一种恐怖之情，而是在以清醒的目光，显示自我对现实绝境的态度。超越现实苦难，在自我体验中寻找人生的要义，这是鲁迅对悲剧的一种现实主义态度。他对社会与个体的人的充满悲凉之气的观顾，闪现着最为深切的人道的光泽。从他的控诉和独语里，可以看到他的内心是何等的忧郁和痛楚。
但鲁迅并不是一个感伤主义诗人．他并不那么幽幽怨怨，哀哀切切，他从来没有把自我置于狭窄的个人情感的天地间。在他的思想和诗歌的深处，一直奔涌着冲破困惑与沉默的那种悲慨之气。依《悼杨铨》的愤然的声音，显示了作者耿介的性情：
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
而《报载患脑炎戏作》，其词刚硬，其调劲健，为一般人所难以企及：
横眉岂夺蛾眉冶，不料仍违众女心。
诅咒而今翻异样，无如臣脑故如冰。
在这类诗中，他一反委曲、含蓄的手法，而是在震怒之中散出疏狂的毫气，很有豪迈放达之风骨。但这种放达并不像李白那么宏阔超迈，也不像苏轼那么千姿百态。鲁迅的诗中没有空想的自慰，没有缥缈的乌托邦色彩。他把热情、信念、统统寄寓到对自我潜能的表露上。这里，他既拒绝了对超现实的宗教先验理念的接受，又拒绝了中国传统绅士的隐逸之梦。在这类诗中，鲁迅高扬的是自我的人格，是对生命价值的认可。其体格之高，性情之纯，气魄之大，今后人为之倾倒。读鲁迅的诗，就仿佛感到一个孤独的狂狷之士，站在沙漠上，看着飞砂走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，率真而出，不拘一格。读着这些既冷峻又魂魄冲荡的激扬文字，我们不能不深深佩服他的迷人的精神个性。
幽默，不媚俗，是鲁迅诗歌的又一特点。他的许多打油诗和民歌体诗，带有“戏作”之意。中国古代诗人那种迂腐的怀旧、恭敬古贤的吟诗作唱的书卷气，在他那里是看不见的。鲁迅机警幽默，善于在形象地把握对象时，运用辛辣讽刺的手法，活剥正人君子的伪态。而对庸众身上病疾，则不留一点情面。在《我的失恋》中，鲁迅对当时社会流行的失恋诗，进行了有力的挖苦，在开玩笑式的语调里，把自己的思想生动地烘托出来。《好东西歌》、《公民科歌》、《南京民谣》等诗中的嘲笑的口吻，至今读来，使人忍俊不禁。作者以白描手法， 画出了一幅幅群丑图。而《教授杂咏》中对知识分子弱点的漫画式的描写，则令人想起鲁迅在杂感中惯用的手段。在杂感中，他描绘了众多的“社会相”类型形象。其中对“走狗相”、“奴隶相”“流氓相”等的鞭挞，尤为深刻。这种杂感式的幽默文风，被作者也位移到诗里，形成了诙谐滑稽的格调。虽然这些诗缺少意境和传统诗歌的典雅之气，但在这种大手笔的嬉笑怒骂中，人们照样可以领略到别致的美学精神。鲁迅有时对诗歌的形式并不十分讲究，任意而谈，无所顾忌。他对八股式的诗风，和过多用典的自我炫耀，是嗤之以鼻的。因而，他常常亵渎旧有的正襟危坐的作诗方式，或借古讽今，或套用旧诗原话而转换新意。像《吊大学生》中对唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》的转用，《学生和玉佛》将古诗口语化的尝试，读来让人拍案叫绝。中国传统诗人的那种贵族化的孤芳自赏，在鲁迅诗中被扬弃了。即使在他青年时代颇有感伤情怀的诗作里，仍然可以看出他不拘旧俗的超拔精神。人们可以感到，鲁迅的诗中对世俗的鄙夷，十分强烈。他不仅无情撕破了官僚、政客的外衣，而且也将世俗人的劣根性暴露在阳光之下。所谓“托尼文章，魏晋风骨”，对鲁迅文学个性的形容，是再恰当不过了。
在大致地浏览了鲁迅的诗作之后，我们会感到，在诗的天地里，鲁迅为后人留下了许许多多的精神话题。它的意义并不仅仅表现在艺术的本体结构之中，而更主要的，是呈现在一种承前启后的“精神范式”中。这是一笔伟大的精神财富，它如同先生的小说、杂文一样，在中国文学史上，具有着不可低估的意义。对于今天的青年一代人来说，它的价值，并不亚于唐诗宋词，不看到这一点，也许并不能领略到先生作品的真正内涵吧?也正是在这个意义上，我们可以自豪地说：鲁迅的诗，是不朽的。
钱王登假仍如在，伍相随波不可寻。——《阻郁达夫移家杭州》
一支清采妥湘灵，九畹贞风慰独醒。——《无题 》
华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉樽。——《所闻 》
灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。——《自题小像》
大野多钩棘，长天列战云。——《无题》
横眉岂夺蛾眉冶，不料仍违众女心。——《报载患脑炎戏作 》
曾惊秋肃临天下，敢遣春温上笔端。——《辛亥残秋偶作》
绮罗幕后送飞光，柏栗丛边作道场。——《秋夜有感 》
昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。——《湘灵歌》
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。——《悼杨铨 》
明眸越女罢晨妆，荇水荷风是旧乡。——《赠人二首 》
芰裳荇带处仙乡，风定犹闻碧玉香。——《莲蓬人》
无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。——《答客诮 》
煮豆燃豆萁，萁在釜下泣。——《替豆萁伸冤 》
血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。——《无题》
惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。——《惯于长夜过春时 》
只鸡胶牙糖，典衣供瓣香。——《庚子送灶即事 》
寂寞新文苑，平安旧战场。——《题《彷徨》 》
蓦地飞仙降碧空，云车双辆挈灵童。——《赠蓬子 》
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。——《自嘲》
烟水寻常事，荒村一钓徒。——《烟水寻常事》
禹域多飞将，蜗庐剩逸民。——《无题 》
作法不自毙，悠然过四十。——《教授杂咏四首 》
云封高岫护将军，霆击寒春灭下民。——《二十二年元旦 》
鲁迅先生说：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺（rú）子牛：形容对敌人决不屈服，对人民大众甘心象牛一样俯首听命。横眉，怒目而视的样子，表示愤恨和轻蔑。冷对，冷落对待。千夫指，原意是许多人的指责。语本《汉书·王嘉传》“千人所指”，这里比喻敌人的指责。俯首，低头，表示听从的样子。为，做。孺子，儿童。孺子牛，
春秋时齐景公跟儿子嬉戏，装牛爬在地上，让儿子骑在背上，儿子不小心跌倒时，把齐景公的牙齿挂折（shé）了。因而鲍子曰：“汝忘君之为孺子牛而折其齿乎？”就称齐景公为“孺子牛”。这里比喻人民大众的牛。
这是鲁迅《自嘲》中的诗句。
全诗是
自 嘲
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。